Julie Andrews - Η πρώτη κυρία του μουσικού θεάτρου
- Βασιλεία Προσπαθοπούλου
- 27 Νοε 2020
- διαβάστηκε 10 λεπτά
Έγινε ενημέρωση: 28 Νοε 2020
"Μάθαινα στο πόδι την κάθε παράσταση"
Ημερομηνία γέννησης:
1η Οκτωβρίου 1935
Η σταρ που ξέρουμε σήμερα ως Julie Andrews γεννήθηκε με το όνομα Julia Elizabeth Wells στο Walton-on-Thames του Surrey, ένα τότε μικρό χωριό, κοντά στα 18 μίλια νότια του Λονδίνου, στην Αγγλία. Ο πατέρας της, Ted Wells, ήταν ένας σχολικός δάσκαλος και απολάμβανε την απλή ζωή της εξοχής. Η μητέρα της, Barbara, μια ταλαντούχα πιανίστα, δίδασκε πιάνο, αλλά ονειρευόταν μια καριέρα στο θέατρο. O Ted και η Barbara Wells πήραν διαζύγιο την παραμονή του 2ου Παγκοσμίου Πολέμου, και η Barbara παντρεύτηκε τον Ted Andrews, έναν επαγγελματία τραγουδιστή. O Ted και η Barbara Andrews, σχημάτισαν ένα μουσικό σύνολο και περιόδευαν την Αγγλία ψυχαγωγώντας τις μάζες. Ο Ted έκανε στο μικρό κορίτσι τα πρώτα της μαθήματα τραγουδιού, και αμέσως εντυπωσιάστηκε με τη δυνατή φωνή του παιδιού, τη μεγάλη φωνητική της γκάμα, το απόλυτο αυτί της και την πρόωρη μουσική της ικανότητα. Στην ηλικία των οκτώ την πήγαν να διδαχτεί από τη Lilian Styles-Allen, μια γνωστή τραγουδίστρια συναυλιών. Η Styles-Allen εκπαίδευσε τη μαθήτρια της στο κλασικό (οπερατικό) ρεπερτόριο και την τέλεια άρθρωση για την οποία θα γινόταν και διάσημη. Παρότι η Julia διατήρησε στενές σχέσεις με τον πατέρα της, έζησε με τη μητέρα της και πήρε το επώνυμο του πατριού της όταν εντάχθηκε στο μουσικό σύνολο της οικογενείας στην ηλικία των 10 χρονών.
Η Julie Andrews, όπως ήταν πια γνωστή, έκανε το ραδιοφωνικό της ντεμπούτο το 1946, τραγουδώντας ένα ντουέτο με τον Ted Andrews, σε ένα variety show του BBC. Έδωσε την πρώτη της παράσταση ως σόλο καλλιτέχνης στο Stage Door Canteen του Λονδίνου, όπου την είδαν δύο μέλη της Βασιλικής Οικογένειας, η μητέρα και η αδελφή της τότε Βασίλισσας. Το εξαιρετικά αυτοκυριαρχημένο μικρό κορίτσι με την κρυστάλλινη φωνή προσέλκυσε την προσοχή σοβαρής θεατρικής διαχείρισης και σύντομα ήταν έτοιμη να κάνει τη μετάβαση από επαρχιακές μουσικές αίθουσες στα θέατρα του West End του Λονδίνου. Στην ηλικία των 12 ετών, η Julie Andrews έπαιξε σε ένα μουσικό σόου, το Starlight Roof, στον Ιππόδρομο του Λονδίνου. Η πρώτη της εμφάνιση διέκοψε την παράσταση, και το σόου έτρεξε για πάνω από ένα χρόνο. Η Julie Andrews έγινε η νεότερη ερμηνεύτρια που εμφανίστηκε ποτέ σε παράσταση Royal Command, τραγουδώντας μια άρια από τη Mignon για τον King George VI στο London Palladium.
Το αμερικανικό κινηματογραφικό στούντιο Metro-Goldwyn-Mayer, το οποίο είχε πρόσφατα ανοίξει υποκατάστημα στο Λονδίνο, έκανε ένα δοκιμαστικό για οθόνη στη νέα τραγουδίστρια, ίσως βλέποντάς την ως διάδοχο των παιδιών-θαυμάτων στο τραγούδι της προπολεμικής εποχής. Το στούντιο δεν της προσέφερε συμβόλαιο τελικά, απορρίπτοντας την ως «μη φωτογραφίσιμη». Ωστόσο, σύντομα εμφανίστηκε σε ένα από τα πρώτα τηλεοπτικά variety shows της Βρετανίας.
Η έφηβη Julie Andrews ήταν τακτική παρουσία σε δημοφιλείς βρετανικές ραδιοφωνικές εκπομπές τη δεκαετία του 1950, και όταν εξελίχθηκε σε νεαρή γυναίκα έπαιξε πρωταγωνιστικούς ρόλους σε μια σειρά από χριστουγεννιάτικες παντομίμες. Τα «pantos», μια εορταστική παράδοση στη Βρετανία, είναι δημοφιλείς ψυχαγωγικές παραστάσεις για όλη την οικογένεια, συνήθως βασισμένες σε ένα γνωστό παραμύθι. Μακριά από το να είναι σιωπηλά, όπως υποδηλώνει το όνομα, συνήθως περιλαμβάνουν πολλά τραγούδια, χορούς και κωμικούς. Σε κάθε εορταστική περίοδο της εφηβείας της, η Julie Andrews έπαιζε μιαν άλλη ηρωίδα παραμυθιού, από την Κοκκινοσκουφίτσα έως τις πριγκίπισσες στον Aladdin και στον Jack και η Φασολιά. Εμφανιζόταν σε ένα από αυτά όταν συνάντησε έναν επίδοξο καλλιτέχνη με το όνομα Tony Walton, ο οποίος θα έπαιζε μεγάλο ρόλο στη μετέπειτα ζωή της. Κατά τη διάρκεια της κανονικής σεζόν, συνέχισε να παίζει ως σόλο καλλιτέχνης και με τους Ted και Barbara Andrews.
Η Julie Andrews έπαιζε τον ομότιτλο ρόλο στην παντομίμα της Σταχτοπούτας όταν την πρόσεξαν ο τραγουδοποιός Sandy Wilson και ο Αμερικανός παραγωγός Cy Feuer. Ο Wilson ήταν ο δημιουργός ενός δημοφιλούς μιούζικαλ του West End, του The Boy Friend, ποτ-πουρί των μουσικών κωμωδιών της δεκαετίας του 1920. Ο Cy Feuer σχεδίαζε να φέρει την παράσταση στο Broadway και ήθελε να προσλάβει βρετανικό καστ για να διατηρήσει τον χαρακτήρα της Λονδρέζικης παραγωγής. Όταν ο Feuer και ο συνεργάτης του, Ernest Martin, προσέφεραν στην Julie Andrews τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην παραγωγή του The Boy Friend στο Broadway, ήταν απρόθυμη να ταξιδέψει στην Αμερική. Ήταν μόλις 18 ετών και δεν είχε ταξιδέψει ποτέ τόσο μακριά από την οικογένειά της. Τελικά συμφώνησε σε ένα συμβόλαιο ενός έτους και επιβιβάστηκε στο αεροπλάνο για τη χώρα όπου θα περνούσε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής της.
Το The Boy Friend ήταν μια άμεση επιτυχία στο Broadway, και η έφηβη Julie Andrews έκανε αίσθηση, ενθουσιάζοντας τους κριτικούς και το κοινό με τη φρέσκια καλή εμφάνισή της, τη χάρη, τη λαμπερή φωνή και τη φαντασία της. Της ζητήθηκε να πραγματοποιήσει ακρόαση για τη μουσική ομάδα των Alan Jay Lerner και Frederick Loewe, που ετοίμαζαν την αρχική παραγωγή του My Fair Lady, της μουσικής τους έκδοσης του έργου Pygmalion του George Bernard Shaw. Ο Lerner και ο Loewe δεν είχαν απολαύσει επιτυχία στο Broadway από το Brigadoon, σχεδόν μια δεκαετία νωρίτερα, και πολλοί στο Broadway αμφέβαλλαν ότι οι δύο θα μπορούσαν να δημιουργήσουν ένα επιτυχημένο musical από την κλασική κωμωδία του George Bernard Shaw.
Τον ρόλο της Eliza Doolittle στο Pygmalion - της λασπωμένης κοπέλας του δρόμου στην πρώτη πράξη, που μεταμορφώνεται σε μια βασιλική ομορφιά στη δεύτερη - είχαν ήδη παίξει πολλές διακεκριμένες ηθοποιοί στη σκηνή και την οθόνη. Η μουσική προσαρμογή απαιτούσε μια ευπροσάρμοστη νεαρή ηθοποιό που να είναι επίσης επιτυχημένη τραγουδίστρια. Παρόλο που πολλά καθιερωμένα αστέρια επεδίωξαν τον ρόλο, ο Lerner, ο Loewe και ο σκηνοθέτης Moss Hart αποφάσισαν να εκμεταλλευτούν την 20χρονη Julie Andrews, η οποία δεν είχε παίξει ποτέ πριν έναν τόσο απαιτητικό ρόλο. Ο συμπρωταγωνιστής της, Rex Harrison, έμπειρος σκηνοθέτης και κινηματογραφικός αστέρας, δεν είχε τραγουδήσει ποτέ στη σκηνή. Οι πρόβες ήταν δύσκολες. Αν και η Andrews ήταν περισσότερο από ικανή να αντεπεξέλθει στα απαιτητικά τραγούδια, η σχετική έλλειψη υποκριτικής εμπειρίας προκάλεσε ανησυχία στην εταιρεία. Ο σκηνοθέτης Hart εργάστηκε μαζί της ακούραστα, μια διαδικασία που αφηγείται στη συνέντευξή της με την Ακαδημία Επιτεύγματος (Academy of Achievement).
Όταν ανέβηκε το My Fair Lady το 1956, ήταν μια άνευ προηγουμένου επιτυχία. Οι κριτικοί το αναγνώρισαν ως τη σπουδαιότερη μουσική παράσταση που έγινε ποτέ, και τα εισιτήρια εξαντλήθηκαν μήνες πριν. Η Julie Andrews κέρδισε παγκόσμιο έπαινο για τη λαμπερή της ερμηνεία. Η πρωτότυπη ηχογράφηση έγινε best-seller, μία από τις πιο επιτυχημένες κυκλοφορίες στην ιστορία της Columbia Records. Παρέμεινε βασικό στήριγμα του καταλόγου της εταιρείας για πολλά χρόνια.
Λίγες μέρες πριν από την έναρξη της παράστασης, η Andrews έκανε επίσης το αμερικανικό ντεμπούτο της στην τηλεόραση σε μια μουσική έκδοση του High Tor του Maxwell Anderson, όπου εμφανίστηκε απέναντι από τον Bing Crosby. Έχοντας παίξει τη Σταχτοπούτα στην παντομίμα και αφού πρωταγωνίστησε στην πιο επιτυχημένη από τις σύγχρονες ιστορίες της Σταχτοπούτας, ζητήθηκε από τη Julie Andrews να παίξει ξανά τον ρόλο όταν οι κορυφαίοι θεατρικοί τραγουδοποιοί της Αμερικής, Rodgers και Hammerstein, έγραψαν ένα πρωτότυπο μιούζικαλ για την τηλεόραση έχοντας κατά νου το νέο αστέρι. Η Σταχτοπούτα των Rodgers και Hammerstein μεταδόθηκε ζωντανά στο CBS, με την Andrews να παίρνει μια βραδιά "ρεπό" από το πρόγραμμα των οκτώ παραστάσεων την εβδομάδα στο My Fair Lady.
Μετά από δύο χρόνια που έπαιζε την Eliza στο Broadway, η Julie Andrews επέστρεψε επιτέλους στην Αγγλία για να πρωταγωνιστήσει στο My Fair Lady στο West End του Λονδίνου. Η παράσταση ήταν εξίσου επιτυχημένη στο Λονδίνο όπως και στη Νέα Υόρκη, και εγκαταστάθηκε εκεί για μια δεύτερη μακρά πορεία στην παράσταση. Ενώ βρισκόταν στο Λονδίνο, ξανασυνατήθηκε με τον παιδικό της φίλο Tony Walton, ο οποίος ξεκίνησε τη δική του θεατρική καριέρα ως σχεδιαστής σετ και κοστουμιών. Η Andrews και ο Walton παντρεύτηκαν το 1959.
Πίσω στη Νέα Υόρκη, ο Lerner, ο Loewe και ο σκηνοθέτης Moss Hart επιθυμούσαν διακαώς η Julie Andrews να πρωταγωνιστήσει ως Βασίλισσα Guinevere στη νέα τους μουσική παράσταση, Camelot, με τον Richard Burton ως King Arthur και τον νεοφερμένο του Broadway Robert Goulet ως Lancelot. Παρά τις αναγνωρισμένες ερμηνείες ενός εξαιρετικά προικισμένου συνόλου ηθοποιοών, το ανέβασμα της παράστασης στο Broadway είχε δύσκολη αρχή. Οι αρχικές πωλήσεις εισιτηρίων ήταν αργές, αλλά όταν η Andrews και ο Burton έπαιξαν σκηνές από την παράσταση στο δημοφιλές τηλεοπτικό πρόγραμμα Ed Sullivan, η ζήτηση στο box office αυξήθηκε στα ύψη. Η πρωτότυπη ηχογράφηση έκανε καλές πωλήσεις, και ήταν ένα ιδιαίτερο αγαπημένο του Προέδρου Τζον Φ. Κένεντι και της κυρίας Κένεντι στον Λευκό Οίκο.
Κατά τη διάρκεια της διετούς πορείας της στο Camelot, η Walt Disney προσέγγισε την Andrews για να πρωταγωνιστήσει σε ταινία μιούζικαλ του παιδικού βιβλίου Mary Poppins. Εκείνη την εποχή περίμενε το πρώτο της παιδί, αλλά η Disney ήταν πρόθυμη να περιμένει μέχρι να γεννηθεί το παιδί της για να ξεκινήσει την παραγωγή. Η Andrews και ο Walton απέκτησαν μια κόρη, την Emma, το 1962. Η Andrews ήλπιζε να συμμετάσχει στην ταινία του My Fair Lady. Εκείνη και οι πολλοί θαυμαστές της απογοητεύτηκαν όταν η Warner Brothers επέλεξε να πρωταγωνιστήσει μια καθιερωμένη κινηματογραφική σταρ, η Audrey Hepburn. Η δημοσιότητα που ακολούθησε την επιλογή αυτή ήταν έντονη. Η Hepburn δεν ήταν εκπαιδευμένη τραγουδίστρια και τα φωνητικά της καλύφθηκαν από την τραγουδίστρια Marni Nixon.
Εν τω μεταξύ, η Julie Andrews ξεκίνησε να δουλεύει στην ταινία της για την Walt Disney. Η Mary Poppins ήταν τεράστια επιτυχία και καθιέρωσε αμέσως τη Julie Andrews ως διεθνή αστέρα του κινηματογράφου. Ο θρίαμβος της επιβεβαιώθηκε όταν κέρδισε το βραβείο Όσκαρ της Καλύτερης Ηθοποιού το 1964 για την πρώτη της κινηματογραφική εμφάνιση. Αυτή την επιτυχία της ακολούθησε το δραματικό ντεμπούτο της στη σάτιρα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου The Americanization of Emily με τον Τζέιμς Γκάρνερ, ο οποίος θα γινόταν συχνός συμπρωταγωνιστής και διά βίου φίλος της.
Η Andrews σημείωσε την πιο θεαματική επιτυχία της καριέρας της με τον πρωταγωνιστικό ρόλο στο The Sound of Music, μια άλλη μουσική προσαρμογή του Boadway και την πιο επιτυχημένη κινηματογραφική ταινία μέχρι τότε. H Andrews προτάθηκε ξανά για Όσκαρ, και η ταινία τιμήθηκε ως η Καλύτερη Ταινία της χρονιάς. Παραμένει ένα αγαπημένο κλασικό. Σαράντα χρόνια μετά την αρχική της κυκλοφορία προσελκύει τεράστια πλήθη σε μαζικές εξωτερικές προβολές τραγουδιού (sing-along), όπως αυτές που πραγματοποιήθηκαν στο Hollywood Bowl των 25.000 θέσεων. Διεθνώς κυρίαρχη κινηματογραφική ηθοποιός στα μέσα της δεκαετίας του 1960, η Andrews πρωταγωνίστησε στην πιο επιτυχημένη ταινία του 1966, Hawaii, και στο θρίλερ του Alfred Hitchcock Torn Curtain με τον Paul Newman. Το 1967, έλαμψε σε ένα ακόμη επιτυχημένο μιούζικαλ, το Thoroughly Modern Millie. Την ίδια χρονιά, ο γάμος της με τον Tony Walton τελείωσε, αν και παρέμειναν στενοί φίλοι και συχνά συνεργάστηκαν στα μετέπειτα χρόνια.
Η ταινία βιογραφία της Βρετανίδας τραγουδίστριας και ηθοποιού Gertrude Lawrence - Star! - ήταν μια απογοήτευση στο box office. Το κοινό απομακρυνόταν από τις μουσικές ταινίες. Ο επόμενος πρωταγωνιστικός ρόλος της, μια ταινία μιούζικαλ για την ιστορία κατασκόπου του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, Darling Lili, ήταν επίσης μια εμπορική αποτυχία, αλλά αποδείχθηκε προσωπική επιτυχία για την Andrews σε άλλο επίπεδο. Η πρώτη της συνεργασία με τον σκηνοθέτη Blake Edwards, σηματοδότησε την έναρξη μιας 41χρονης συνεργασίας στον χώρο της τέχνης και της ζωής. Η Andrews και ο Edwards παντρεύτηκαν το 1969. Το ζευγάρι μεγάλωσε τα δύο του παιδιά από προηγούμενο γάμο και υιοθέτησε δύο ακόμη.
Μετά από μια σειρά επιτυχημένων τηλεοπτικών specials με τη φίλη της Carol Burnett, η Julie Andrews φιλοξένησε τη δική της εβδομαδιαία ψυχαγωγική εκπομπή ποικίλης ύλης στην τηλεόραση CBS την περίοδο 1972-73. Απόλαυσε επίσης μεγάλη επιτυχία ως καλλιτέχνης συναυλιών, με εμφανίσεις στο Royal Albert Hall και στο London Palladium. Σε αυτά τα χρόνια, άρχισε επίσης να γράφει παιδικά βιβλία με το συζυγικό όνομά της, Julie Andrews Edwards. Μετά την επιτυχία των Mandy (1971) και The Last of the Really Great Whangdoodles (1974), συνεργάστηκε με την κόρη της, την εκπαιδευτικό Emma Walton Hamilton, στο Dumpy the Dump Truck και τα sequels του, μια δημοφιλή σειρά βιβλίων για πολύ μικρά παιδιά. Τα μυθιστορήματά της Dragon και Simeon's Gift εισάγουν νέους αναγνώστες στην ιστορία του Μεσαίωνα. Πολλά από τα βιβλία της έχουν εικονογραφηθεί από τον πρώην σύζυγό της, Tony Walton.
Αν και το Χόλιγουντ δεν παράγει πλέον το είδος των μουσικών ταινιών που την έκαναν διάσημη, η Julie Andrews συνέχισε να αναπτύσσει τα δραματικά της ταλέντα σε μια ευρύτερη ποικιλία ρόλων τη δεκαετία του 1970 και του '80, εμφανιζόμενη σε μια σειρά ταινιών που σκηνοθέτησε ο σύζυγός της, Blake Edwards, συμπεριλαμβανομένων των The Tamarind Seed, 10, SOB και That's Life. H Andrews και ο Edwards είχαν μια αξιοσημείωτη επιτυχία με την ταινία Victor / Victoria του 1982, στην οποία η Andrews έπαιξε μια γυναίκα που μεταμφιέζεται σε νεαρό άνδρα και κατορθώνει την επιτυχία στη σκηνή ως γυναίκα υποδυόμενη. Αυτή η κωμωδία σύγχυσης φύλου χτύπησε μια χορδή με το διεθνές κοινό τη δεκαετία του 1980 και την επανένωσε με τον συμπρωταγωνιστή της James Garner.
Στη δεκαετία του 1990 η Andrews ασχολήθηκε όλο και περισσότερο με τις διεθνείς φιλανθρωπικές οργανώσεις. Από το 1992 έχει υπηρετήσει ως Πρέσβειρα Καλής Θέλησης για το Ταμείο Ανάπτυξης των Ηνωμένων Εθνών για τις Γυναίκες (UNIFEM), το οποίο βοηθά τις γυναίκες και τις κοινότητές τους σε φτωχές χώρες. Ένα άλλο αγαπημένο φιλανθρωπικό ίδρυμα είναι το Operation USA, ένας διεθνής οργανισμός ανακούφισης με έδρα την Καλιφόρνια.
Η Andrews επέστρεψε στο θέατρο της Νέας Υόρκης το 1993 με μια εμφάνιση στο μικρό σύνολο του cast του revue του Stephen Sondheim «Putting It Together». Ήταν ξεκάθαρο ότι το θεατρικό κοινό ήθελε περισσότερο από την Τζούλι Άντριους, και ανέβασε μια σκηνική εκδοχή του Victor/ Victoria στο Boadway το 1995. Μια τεράστια επιτυχία για κριτικούς και κοινό, η Andrews εμφανιζόταν στην παράσταση για δύο χρόνια. Αφού εμφάνισε φωνητικά προβλήματα, λόγω της ανάπτυξης ωοθυλακίων στις φωνητικές της χορδές, αναζήτησε θεραπεία μέσω χειρουργικής επέμβασης, αλλά η επέμβαση έβλαψε ανεπανόρθωτα τον λάρυγγά της, με αποτέλέσμα να τερματίσει την καριέρα της στο τραγούδι. Οι εμπειρογνώμονες κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι η χειρουργική επέμβαση είχε γίνει πλημμελώς, και η Andrews έλαβε αποζημίωση μέσω συμβιμβασμού, που φέρεται να ανέρχεται σε 30 εκατομμύρια δολάρια.
Η φωνή της κατά την ομιλία παρέμεινε ανεπηρέαστη και η Andrews συνέχισε την καριέρα της. Ένα νέο κοινό ανακάλυψε τη Julie Andrews μέσω του ρόλου της ως βασίλισσας στην ταινία The Princess Diaries και τη συνέχειά της. Η ομιλούσα φωνή της έχει επίσης ακουστεί στις ταινίες Shrek και στο Despicable Me του 2010. Κατά την έκτη δεκαετία της καριέρας της, η Julie Andrews εξερεύνησε ακόμα περισσότερες οδούς των παραστατικών τεχνών, σκηνοθετώντας μια επιτυχημένη αναβίωση του The Boy Friend, της παράστασης που την έφερε για πρώτη φορά στην Αμερική ως έφηβη. Συνέχισε να ενεργεί, να κατευθύνει, να γράφει και να συνεισφέρει την απεριόριστη ενέργειά της σε αγαπημένους σκοπούς, όπως η Operation USA και Haitian earthquake relief.
Το 2008, η Andrews δημοσίευσε τον πρώτο τόμο της αυτοβιογραφίας της Home: A Memoir of My Early Years, αφηγούμενη τη ζωή της μέχρι την αναχώρησή της για το Χόλιγουντ για να πρωταγωνιστήσει στη Mary Poppins. Το βιβλίο έλαβε εξαιρετικές κριτικές και αμέσως πήγε στην κορυφή της λίστας με τα best seller του The New York Times. Την ίδια χρονιά, έκανε περιοδείες στις Ηνωμένες Πολιτείες με ορχήστρα και τραγουδιστές με τη συναυλία Julie Andrews: The Gift of Music.
Ήταν στην κορυφή της λίστας των μπεστ σέλερ το 2010 με το 23ο βιβλίο της, A Very Fairy Princess. Η ίδια χρονιά είδε την Julie Andrews να επιστρέφει στη μεγάλη οθόνη στοThe Tooth Fairy και σηματοδότησε την επιστροφή της στη σκηνή του Λονδίνου για πρώτη φορά σε 21 χρόνια, σε μια παράσταση του Julie Andrews: The Gift of Music στο O2 Arena μπροστά από 20.000 εκστασιασμένους θαυμαστές. Αυτή η θριαμβευτική χρονιά έφτασε στο θλιβερό τέλος με την απώλεια του συζύγου της επί 41 έτη, Blake Edwards, λίγο πριν από τα Χριστούγεννα. Η Julie Andrews και τα παιδιά της ήταν με τον Edwards τη στιγμή του θανάτου του σε νοσοκομείο της Σάντα Μόνικα. Το ζευγάρι είχε από καιρό αποκτήσει σπίτια στο Λος Άντζελες και στο Γκστάαντ της Ελβετίας.
Η Julie Andrews δημοσίευσε έναν δεύτερο τόμο αυτοβιογραφίας, το Home Work: A Memoir of My Hollywood Years, το 2019. Συνεχίζει την εναλλακτική της καριέρα ως συγγραφέας παιδικών βιβλίων και υποστηρικτής της λογοτεχνίας και των τεχνών. Μέχρι σήμερα, η Andrews και η κόρη της, Emma Walton Hamilton, έχουν γράψει περισσότερα από 30 βιβλία για παιδιά και νεαρούς ενήλικες. Τον Απρίλιο του 2020, καθώς οι οικογένειες σε όλο τον κόσμο παρέμεναν στο σπίτι τους για να εμποδίσουν την εξάπλωση του ιού COVID-19, η American Public Media ανακοίνωσε μια νέα εβδομαδιαία σειρά podcast, Julie's Library, στην οποία η Andrews και η κόρη της διάβαζαν δυνατά τα αγαπημένα τους παιδικά βιβλία, με μουσική, ηχητικά εφέ και ειδικούς καλεσμένους. Η Andrews ελπίζει ότι αυτά τα podcast "θα φέρουν την άνεση της αφήγησης σε οικογένειες κατά τη διάρκεια αυτών των πρωτοφανών χρόνων."
Πηγές: https://achievement.org
Comentarios